大凡见过郑舜英的人，无不感受到她的美。

  　  郑舜英的确很美，而且美得很传统。她是土生土长的潮州人，有着潮州女子的特质：内敛，不爱出风头，特别注重自己的人格修养。

  　  她的美叫人过目不忘。

 　   她虽不喜张扬，但缪斯之神却眷顾着她，让她在氍毹“红”了三十年。从1981年进入潮州剧团起，郑舜英在每一出戏中几乎都是主角，《莫愁女》的莫愁女、《五女拜寿》的杨三春、《益春》的黄五娘、《宝莲灯》的三圣母、《曹营恋歌》的来莺儿，以及现代戏《真假小姐》中的丁香姑娘等，每一个角色都演得很美。记得少年时期，有天晚上我在电视里看到她在演《莫愁女》，非常高兴，到第二天还兴奋不已，跑去告诉同学说，潮剧有个叫郑舜英，昨晚演莫愁演得很好看，她的扮相和身段美极了!

  　  后来看的戏多了，才知道她的艺术显得比较全面，除了扮相，音色、表演也相当不错，从艺以来共饰演过50多个人物角色，她演的角色给人感受最深的是“用舞蹈在演绎故事”，比如《莫愁女》中的“投湖”、《曹营恋歌》中的“大风歌”等。到了上世纪九十年代中期，她调到剧团的演员培训班工作，从舞台到讲台，又是一次角色的转换，不变的是她对潮剧的热情。虽然白天要教学，但晚上演出时，观众不时还点名要她去演，她便去，无论多遥远。不论是在城里还是在乡村，不论是正规的舞台还是临时的“阵营”，郑舜英演起戏来从不马虎。2003年的三伏天，剧团在汕头的沤汀演出，剧目是《程咬金招亲》。当晚闷热得很，看戏的观众不停地流汗，可时间一到，郑舜英饰演的裴翠云依然光彩照人地出现在舞台上。她的表演认真细腻，一颦一笑，顾盼生辉，身段动作传递着戏曲之美，一出场就把观众给吸引住了。

    　从艺几十年了，郑舜英到今天依然保持练功的习惯，这样一个敬业的人，即使年过不惑，身段、腰腿功、耙子功依旧叫人刮目相看。两三年前，为庆祝全国电视学会成立50周年，在潮州电视台的演播厅录制《背妹上京》，她照样做“劈叉”、“一字独立”等难度动作，绝不含糊。演播大厅的玻璃地面太光滑，跟舞台不同，第一次做“一字独立”的动作时，她感觉比平常在舞台上要逊色。于是，她绷着“呆大”的假人，认真地在一旁揣摩着如何在光滑的地面上完成这个动作，如何控制用力，一遍遍地练，反复地做，第二次真正录像时，这个动作完成得相当漂亮!

   　 她的美吸引着学生追求艺术

  　  在潮州，郑舜英已成为潮剧的一个符号，引领着年轻一代向往并追求艺术之魂。她现在是潮州市潮剧艺术培训中心的负责人，她的学生们说，虽然清楚自己应该没能成为像老师一样成功的演员，但老师的艺术之美，如一枚磁针，深深地吸引着她们去编织着美好的艺术梦想。每天她就带领着这样一批怀撮梦想的女孩子学戏，既是孩子们的老师，又多了一份母亲的职责。有时晚上下乡演完戏后回到家里，通常已是凌晨两三点，但一大早，她照常准时到培训班为学生上课，不落学生一节课。

    　她把她的艺术体会，传授给她的学生们，同时亦把对潮剧的情愫渗透其中。作为功成名就的演员，她对每一场演出的重视，甚至可以用“敬畏”来形容，演出前安静的在棚边候场，有时观众到来，也只是礼貌地点个头，这让人容易对她产生“傲”的误解。其实，只有熟悉郑舜英的人才知道，在演出之前，她的整个心思已放在角色上，她对演出的重视，就如一个首次踏上舞台的学生。只有演完戏后，此时的她才是轻松的，才是真正的“郑舜英”：待人真诚周到，不过火，也不会让人感到陌生。她的“敬畏”精神潜移默化的影响着她的学生，对学生们管得也比较严，孩子们有些怕她这个郑老师。女孩子，又是学表演的，管教严些总不是坏事。潮州剧团的团风向来严谨，这跟剧团对演员的严格、跟培训中心对学生的教育息息相关。

 　   源于对潮剧的热爱，她在工作中迸发着激情，又用激情去书写她从事的美的事业。舞台上，她向观众传递着美的信息;舞台下，她带着学生们开启美的创造。有时间，我还要再去潮州市潮剧艺术培训中心，看看这个台上台下都一样美好的女子。