玉雕要在传承的基础上创新

　　市级非物质文化遗产玉雕项目代表性传承人林伟森——

　　玉雕要在传承的基础上创新

　　来到林伟森的玉器店，记者立即被玻璃柜中的白玉观音摆件吸引。这些观音姿态各异，有的手持莲花，有的双手合十双足舒坐，观音面容端庄慈祥，衣饰流畅飘逸，意态闲适自在，可以看出玉雕师精湛的技艺水平。

　　林伟森出生于磐东街道乔西村，自幼受玉石文化熏陶，潜移默化中，对玉石雕刻产生了浓厚的兴趣。后来，他进入玉雕厂学习。除了经常查阅学习各种知识，他还常与各地玉雕师傅进行交流探讨。“做玉非常磨炼人的耐性，一天经常要花十几个小时在雕刻上。” 林伟森说。

　　在玉石雕刻领域，观音等佛教题材是极具代表性的题材。林伟森在观音等佛教文化主题作品的创作上，有着自己独到的见解和鲜明的风格，在继承传统的基础上又有现代的表现手法，用他的话来说就是“玉雕创新必须要有依据，有文化做支撑才行”。

　　俗话说：玉不琢，不成器。林伟森向记者展示了一件白玉作品，这件作品质地纯净细腻、玉色温润，作品中的观音面目慈祥，造型婀娜柔美而灵动。谁能想到，这件作品在未雕琢前是一块有瑕疵的原料，上面有白棉、水线和其他杂质。林伟森利用三个多月的时间将它雕琢出来，最大限度地保留和利用了玉石的精华之处。这件取名为《至善至美》的作品，在今年深圳文博会上获得“中国工艺美术文化创意奖”。

　　林伟森告诉记者：“雕刻就是这样的，要通过学过的知识，巧妙地利用玉石的特点，根据玉料的造型，皮色、质地加以合理的设计，使其从内到外都得到释放，让雕刻出来的作品展现玉石的无穷魅力。”

　　在林伟森的带领下，记者参观了他的玉雕工作室，当看到一个学徒正在雕刻一个观音摆件时，林伟森停下来观察一阵后告诉他，这里要雕刻得再细一些，这样观音的飘带才会更飘逸自然。

　　林伟森对学徒精益求精，积极鼓励学徒参加职称、技师、玉雕工艺奖项等评选，提高技艺水平。在今年的玉文化中，林伟森自己没拿作品参加玉雕工艺“扬帆杯”作品评选活动，而是积极鼓励徒弟参加。 “独木不成林，玉器市场只靠两三个玉雕师、两三家玉器店是成不了气候的。要大力培养更多省级、*********的玉雕工艺大师，打造一批品牌玉器店，这不仅能吸引更多客户，反过来也能促进玉雕技艺的提升，推动揭阳玉器产业的发展，打响揭阳玉器品牌。”林伟森笑着说。